مع صدور أحدث أفلام الرعب، نوسفيراتو و فرانكشتاين، يتجه عشاق السينما بشكل طبيعي إلى مقارنة العملين. لكن بدلاً من هذا النقاش المعتاد، يرى الكثيرون أن هذين الفيلمين يمثلان نجاحًا فريدًا في صناعة السينما، ويعكسان اتجاهًا جديدًا نحو إعطاء الأولوية للرؤية الفنية على الاعتبارات التجارية، وهو ما يفتقده الكثيرون في أفلام الرعب الحديثة.
هذا النجاح يأتي في وقت تشهد فيه صناعة السينما تحولًا كبيرًا، حيث تهيمن الأفلام المبنية على الملكية الفكرية القائمة، وغالبًا ما يتم التعامل معها كألعاب في صندوق ألعاب أكبر، بهدف تحقيق أقصى قدر من الأرباح بدلاً من تقديم قصص أصلية ومبتكرة. هذا الاتجاه أثار انتقادات واسعة النطاق، خاصة من محبي القصص المصورة الذين يشعرون بالإرهاق من كثرة أفلام الأبطال الخارقين.
مشكلة صناعة أفلام الثقافة الشعبية المعاصرة
أصبحت صناعة السينما، كما نعرفها، مهووسة بالثقافة الشعبية، حيث تحاكي نجاحات شباك التذاكر التي حققتها Marvel و DC Universe. لكن المشكلة تكمن في أن هذا النهج غالبًا ما يؤدي إلى نتائج عبثية وغير مرضية، حيث يتم التعامل مع الأفلام كمنتجات استهلاكية بدلاً من أعمال فنية. تعتمد العديد من الأفلام الحديثة على الإشارات المرجعية والحنين إلى الماضي، بدلاً من تقديم قصص جديدة ومثيرة.
على سبيل المثال، تخطط Mattel لإصدار سلسلة من الأفلام المبنية على ألعابها الشهيرة، مثل Barbie و Hot Wheels و Monopoly. في حين أن هذه الأفلام قد تجذب الجمهور من خلال استغلال الحنين إلى الماضي، إلا أنها غالبًا ما تفتقر إلى العمق والمعنى. هذا النهج يذكرنا بمحاولات سابقة لإنشاء “أكوان سينمائية” مترابطة، مثل “Dark Universe”، والتي باءت بالفشل بسبب تركيزها على الربح بدلاً من الجودة الفنية.
العديد من الاستوديوهات الآن تحول الألعاب إلى أفلام طويلة تتفوق على وزنها في الموضوع المؤثر دون أن تقول أي شيء فعليًا. في هذه الحالة، فإن الأجزاء القديمة هي التي تنتهي في النهاية بفعل نفس الشيء – جلجل المفاتيح المرجعية في وجوه المعجبين – لتبرير وجودها. ونعم، كل تلك إعادة تصور الرعب لشخصيات الطفولة التي لم يطلبها أحد، مثل Winnie the Pooh وSteamboat Willie، هي على بعد مسافة قصيرة من نفس مجموعة الأفلام غير الفنية التي أشعر بالقلق منها.
الكون المظلم كمثال فاشل
“Dark Universe” هو مثال صارخ على هذا النهج الخاطئ. كان الهدف من هذا المشروع هو إنشاء عالم سينمائي يجمع بين أفلام الرعب الكلاسيكية، مثل Frankenstein و The Mummy و The Invisible Man. لكن المشروع فشل فشلاً ذريعًا بسبب تركيزه على الربح بدلاً من الجودة الفنية. أظهر هذا الفشل أن الأفلام يجب أن تُصنع كأعمال فنية، وليس كمنتجات استهلاكية.
بدلاً من إلقاء اللوم على الاستوديوهات بسبب تخطيط وتدخل الآباء المروحيين، يتم لصق وجوه الممثلين والمخرجين نفسها عبر الصور المصغرة كإخفاقات عبثية. هذا يوضح أن المشكلة ليست في الممثلين أو المخرجين، بل في النظام نفسه الذي يركز على الربح بدلاً من الإبداع.
فرانكشتاين و نوسفيراتو: نموذج للنجاح
على النقيض من ذلك، يمثل نوسفيراتو و فرانكشتاين نموذجًا للنجاح. على الرغم من أنهما يعتمدان على قصص كلاسيكية، إلا أنهما يقدمان رؤى جديدة ومبتكرة. لقد تم تصويرهما كأفلام حقيقية، مع التركيز على الحرفية والجماليات البصرية. هذا النهج سمح للمخرجين بتقديم أعمال فنية ذات معنى وعمق.
هذان الفيلمان يجسدان الحرية والإبداع والفن كأفلام. يجب أن يكونا بمثابة مخطط لكيفية صناعة أفلام الثقافة الشعبية. إن الترويج المشترك للفيلم بطريقة لا تُبعد اللعبة بأكملها عن إطار أحد مقطوراتها هو صفة مشتركة أخرى لديهما – وهي أجواء لا يبدو أن معظم الأفلام الأخرى يمكن أن تهزها، كونها غير متأكدة من نفسها من خلال التخلي عن اللعبة بأكملها، سواء أكانت حرقًا أم لا، للحصول على أعقاب في المقاعد.
نوسفيراتو و فرانكشتاين لا ينبغي أن يتنافسوا ضد بعضهم البعض في سيناريو “اختيار واحد” من نوع المصارع. يجب أن يتم الاحتفال بهم معًا. كلاهما يمثلان عودة إلى الجذور، وإلى صناعة الأفلام كفن وليس كمنتج. هذا النهج يمكن أن يلهم هوليوود لتقديم المزيد من الأفلام الأصلية والمبتكرة.
الأعمال القادمة مثل ماجي جيلنهال العروس! وEggers الخاصة ويرولف تعد بمواصلة هذا الزخم للأمام، والتعامل مع أفلام الوحوش باعتبارها فنًا وليس محتوى. من المتوقع أن يتم إصدار هذه الأفلام في السنوات القادمة، ومن المرجح أن تثير المزيد من النقاش حول مستقبل صناعة السينما. يبقى أن نرى ما إذا كانت هذه الأفلام ستنجح في تغيير الاتجاه السائد، ولكنها بالتأكيد تمثل خطوة إيجابية نحو صناعة سينما أكثر إبداعًا وابتكارًا.
في الختام، يمثل نوسفيراتو و فرانكشتاين تذكيرًا بأهمية الإبداع والفن في صناعة السينما. يجب أن يكون هذان الفيلمان بمثابة نقطة انطلاق لجيل جديد من المخرجين الذين يسعون إلى تقديم أعمال فنية ذات معنى وعمق. المستقبل سيحدد ما إذا كانت هوليوود ستستمع إلى هذه الرسالة، ولكن الأمل موجود.